Festival Internacional de Cine Documental de la Ciudad de México

DOCSDF intenta:

a) Situar a la Ciudad de México en el circuito internacional de festivales de cine documental.
b) Crear un espacio que el público reclama.
c) Ofrecer una programación de calidad internacional.

www.docsdf.com

- El festival contara con las siguientes secciones:

Sección: Muestra internacional Documental

Muestra de los documentales vencedores en los festivales más prestigiosos del mundo, que nos ofrece lo mejor que se ha producido en el género documental. Este ciclo es garantía al espectador de una programación de la más alta calidad.

Sección: Panorama

Selección de documentales que por alguna razón son especiales, por su calidad, por su contenido o por el éxito alcanzado. Esta sección cumple una función muy clara e importante, proporcionar al público mexicano títulos que por su importancia deben ser exhibidos ya que la gran mayoría, no han sido estrenados en México y no lo serían de no ser por un evento como DOCSDF.

Sección: Muestra de cine documental mexicano

DOCSDF se caracteriza por su vocación latinoamericana. En esta sección, programamos una panoramica de la producción hecha exclusivamente en México.
En el marco de esta sección, será entregado el Premio José Rovirosa, otorgado por la Filmoteca de la UNAM al mejor documental mexicano del año.
Esta muestra se divide en cuatro subsecciones
1) Del siglo pasado. Repaso a los hitos del cine documental mexicano del
siglo XX
2) México contemporáneo. Documentales producidos desde el año 2000
hasta hoy
3) Cine militante. Películas cuya temática está centrada en la
reivindicacion política, civil o social.
4) Premio José Rovirosa. Proyección de los tres últimos títulos que
recibieron el galardón.

Sección: Santiago Álvarez, por siempre.

En esta sección, programaremos una retrospectiva de un documentalista consagrado, clásico, con el fin de difundir su obra y ofrecer la posibilidad de ver proyectados los grandes hitos del cine documental.
En esta ocasión, al realizador que más huella ha dejado en el documentalismo latinoamenricano, “El maestro” cubano, Santiago Álvarez, para lo que contaremos con la presencia de su compañera de vida, Lázara Herrera y con Ismael Perdomo, su asistente de dirección. La Cineteca Nacional será la sede de esta sección

Sección: España: documental y memoria

Superado el trigésimo aniversario de la muerte de Francisco Franco, seleccionamos una serie de películas que retrataron un hito que marcó, de manera fundamental el desarrollo del documentalismo internacional, la guerra civil, la dictadura y la transición democrática españolas.
Para abrir esta sección contaremos con la presencia de Román Gubern

EVENTOS PARALELOS

DOCSDF no es una simple sucesión de proyecciones. El objetivo principal es ofrecer un espacio atractivo a toda aquella persona que se acerque al festival. No es una mera ventana de exhibición de documentales, es un centro irradiador, un foro en el que regenere, se desarrolle y se fomente el género en nuestro país.

Seminario documental: Patricio Guzmán

En cada edición, un realizador o director de renombre internacional acudirá al Distrito Federal para impartir tanto seminarios como talleres, ofreciendo en sí mismo un acontecimiento académico que con el paso de las sucesivas ediciones ofrecerá una variedad tal que quedarán académicamente cubiertos todos los aspectos que rodean al estudio, análisis y sobretodo la producción y realización de un documental.

El invitado para este año es el director chileno Patricio Guzmán.

Rally Simplemente Documental presentado por Panasonic

Una de las características fundamentales de un Festival de Cine Documental es el carácter activo y participativo de su audiencia. Dentro de ella existe un gran número de realizadores, estudiantes, periodistas y guionistas que se dedican, o comienzan a adentrarse en el mundo del documental.

El Rally Simplemente Documental ofrece una posibilidad a este segmento de nuestro público de participar en el Festival.

Paralelamente al inicio de la semana en la que inicia el Festival, los equipos realizadores que previamente se han inscrito, se reunirán en las instalaciones de Cinemanía, donde se les propondrá una temática sobre la que realizar un cortometraje documental, para lo cual contarán con 100 horas para entregarlo a la dirección del Festival.
El jurado valorará las cintas presentadas, anunciando el título ganador en el evento de clausura del festival, obteniendo diversos premios.

Funciones del director

Títulos representativos de nuestra programación serán presentados por los propios directores, provocando de esta manera, una retroalimentación con el público en el mismo acto de la proyección.
Para ello, acudirán el mismo Patricio Guzmán (Salvador Allende, Chile, la memoria obstinada), Fernando León de Aranoa (Caminantes), Javier Corcuera (Invierno en Bagdad, La espalda del mundo), Pirjo Honskasalo (The three rooms of melancholia), Javier Martín Vázquez (Amando a Maradona) entre otros.

SEDES DEL FESTIVAL:

Cinemanía Plaza Loreto: La sede principal, en la que se llevarán a cabo la mayoría de los eventos que forman parte de DOCSDF. Un espacio ya consagrado entre los aficionados al cine de la ciudad de México y un referente en cuanto a la programación de calidad.

Universidad del Claustro de Sor Juana: Situado en el corazón del centro histórico, es uno de los espacios más bellos en los que se puede desarrollar un evento como DOCSDF. Conferencias, presentaciones, proyecciones y el seminario estelar se celebrarán en el Aula Magna y en el Ex-templo de San Jerónimo. Una sede histórica y que particulariza, aún más, a DOCSDF

Centro Cultural Plaza Loreto: El foro y la plaza central. Dos espacios excepcionales en las que se llevarán a cabo las proyecciones estelares, las que cuentan con mayor audiencia potencial de público, así como eventos post-proyección, con espacios reservados a nuestros patrocinadores

Centro Cultural Bella Época: Bello y cargado de historia, es un espacio cultural que albergó, en su época el cine Lido. Sus puertas abrirán de nuevo en breve, y DOCSDF será uno de lo primeros eventos que se elebren en esta segunda época de este espacio tan entrañable para los habitantes de la ciudad de México

Centro Cultural de España: Se presenta como promotor para la diversidad cultural, espacio abierto para el intercambio de experiencias entre ambos países y dinamizador de la cooperación cultural.
Es Instrumento de cooperación cultural, favoreciendo el intercambio de profesionales, experiencias y puntos de vista Es Fuente de información, brindando a los usuarios tecnología de vanguardia para promover la divulgación de programaciones culturales, la formación y ayudas en el ámbito cultural. entre las históricas calles Guatemala y Donceles, se ubica la sede del Centro, enclavado en un edificio histórico del siglo XVIII cedido por el Gobierno del Distrito Federal y recuperado por la Agencia Española de Cooperación Internacional, que colabora así a la recuperación del Centro Histórico de la ciudad

Cineteca Nacional: Fundada en 1974, La Cineteca Nacional es el organismo gubernamental encargado de rescatar, clasificar, conservar, restaurar, preservar y difundir la obra cinematográfica más destacada de México y el mundo.
Perteneciente a la Secretaría de Educación Pública, a través del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes, y miembro de la Federación Internacional de los Archivos Fílmicos (FIAF) desde 1977, la Cineteca Nacional ofrece los servicios de exhibición y documentación cinematográficas, tanto para el público en general como para investigadores especializados.
Cuenta con ocho salas de exhibición, un Centro de Documentación bibliográfico y hemerográfico especializado, librería, restaurante y cafetería

Cinematógrafo del Chopo Dr. Atl No. 37, Col. Santa Maria la Ribera

Cinemex Plaza Insurgentes. San Luis Potosí No. 214 esq. Insurgentes Col. Roma

Cinemex Casa de Arte. Plaza Masaryk, Anatole France # 120 Col. Polanco, México, D.F.

INVITADOS ESPECIALES

Patricio Guzmán
Documentalista. Nació en Santiago de Chile en 1941. Se sintió atraído por el cine documental cuando tuvo la oportunidad de ver algunas obras de Ivens, Resnais, Maker y Rossif al final de los años 50. El productor, director y guionista, realizó estudios de Teatro, Historia y Filosofía en la Universidad de Chile, y de Cine en la Pontificia Universidad Católica de Chile y en la Escuela Oficial de Cinematografía de Madrid (España). Obtuvo la Beca Guggenheim y la Beca Open Society Institute (USA). Ha filmado 11 películas documentales con las cuales ha obtenido premios en los festivales internacionales de Mannheim, Grenoble, Bruselas, Leipzig, La Habana, Berlin, San Francisco, Florencia, Tel Aviv, Jerusalén, Amiens, Valladolid, Friburgo, Marseille, Saint Louis, entre otros. Ex-director del Festival Documental de Santiago de Chile (1997-2002). Ha sido miembro del Jurado en los festivales de Marsella, Guadalajara, Dei Poppoli, Providence, Bombay, París y Leipzig. Ha dictado seminarios y cursos en University of Columbia, Escuela de México, Escuela de Cuba, Universidad Autónoma de Madrid, Universidad Arcis de Chile, University of Ottawa, Universidad de Santiago de Compostela, Escuela de Madrid, Universidad de Los Andes de Colombia y Universidad Autónoma de Barcelona. Ha publicado el libro "Guión y método de trabajo de La Batalla deChile" (1997).

Chile, la memoria obstinada y El Caso Pinochet, serán una muestra de su trabajo en el ciclo Documentales Imprescindibles.

Román Gubern
Tenemos el honor de contar con la presencia de Román Gubern, historiador del cine de prestigio internacional y uno de los estudiosos más reconocidos del cine español que trató la época sobre la que gira esta sección. Sin duda alguna, no es posible programar una sección de este tipo sin contar con su presencia.

Nació en Barcelona, España, en 1934. Es catedrático de Comunicación Audiovisual de la Facultad de Ciencias de la Comunicación en la Universidad Autónoma de Barcelona, de la que ha sido decano. Ha sido Presidente de la Asociación Española de Historiadores del Cine y pertenece a la Association Francaise pour la Recherche sur I’Historie du Cinema. Miembro de la Academia de Bellas Artes de San Fernando, de la New York Academy of Sciences, de la American Association for the Advancement of Science y del Comité de Honor de la International Association for Visual Semiotics.

Ha trabajado como investigador en el Massachusetts Institute of Technology y como profesor de Historia del Cine en la University of Southern California. Premio de ensayor de Fundesco 1986. Ha sido director del Instituto Cervantes en Roma. Entre sus numerosas obras: Historia del cine, Danae, Barcelona, 1969; Godard polémico, Tusquets, Barcelona, 1969; La novela criminal, antología de textos y prólogo, Tusquets, Barcelona, 1970; El lenguaje de los comics, Península, Barcelona, 1972; Mensajes icónicos en la cultura de masas, Lumen, Barcelona, 1974; Homenaje a King Kong, Tusquets, Barcelona, 1974; Literatura de la imagen, Salvat, Barcelona, 1974; Cine contemporáneo, Salvat, Barcelona, 1974; Un cine para el cadalso. 40 años de censura cinematográfica en España (con Domènec Font), Euros, Barcelona, 1975; El cine español en el exilio 1936-1939, Lumen, 1976; El cine sonoro en la II Republica (1929-1936), Lumen, Barcelona, 1977; Comunicación y cultura de masas, Península, Barcelona, 1977; Las raíces del miedo (con J. Prats), Lumen, Barcelona, 1978; La censura. Función política y ordenamiento jurídico bajo el franquismo (1936-1975), Península, Barcelona, 1981; Cine para leer, Editorial Mensajero, Bilbao, 1986; 1936-1939: La Guerra de España en la Pantalla. De la Propaganda a la Historia, Filmoteca Española, Madrid, 1986; El simio informatizado, Fundesco, Madrid, 1987; La caza de brujas en Hollywood, Anagrama, Barcelona, 1987; Los comics en Hollywood. Una mitología del siglo XX (con Javier Coma), Plaza y Janés, Barcelona, 1988; El discurso del comic (con Luis Gasca), Cátedra, Madrid, 1988; La imagen pornográfica y otras perversiones ópticas, Akal, Madrid, 1989; Espejo de fantasmas. De John Travolta a Indiana Jones, Espasa Calpe, Madrid, 1993; El discurso del comic (con Luis Gasca), Cátedra, Madrid, 1994; Del bisonte a la realidad virtual, la escena y el laberinto, Anagrama, Barcelona, 1996; Proyector de luna, Anagrama, Barcelona, 1999; El eros electrónico, Taurus, Madrid, 2000.

Lázara Herrera
Compañera de vida de el maestro Santiago Álvarez, su última productora y máxima responsable de la Oficina Santiago Álvarez en el ICAIC (Instituto Cubano de Artes e Industrias Cinematográficas y responsable del Festival de documentales Santiago Álvarez in memoriam.

Fernando León de Aranoa
Conocido por películas como Barrio, Los lunes al sol o la recién estrenada Princesas, nos acompañará para presentar su documental Caminantes, filmado en México.
Desde los 19 años trabaja en televisión como guionista para programas entre otros "Un, dos, tres" o "Martes y trece", entre otros.
Da el salto al cine escribiendo los guiones, entre otros, de ¡Por fin solos! (Antonio del Real, 1994), Corazón loco (Antonio del Real, 1996), Insomnio (Chus Gutiérrez, 1997). "Fausto 5.0" (La fura dels Baus), entre otros.

En 1994, dirige su primer cortometraje Sirenas, galardonado en el Festival de Alcalá de Henares en 1996 y que consiguió la atención del productor Elías Querejeta. A partir de ese momento se lanza a la realización de largometrajes. Familia (1996), sobre un hombre solitario que contrata una supuesta familia para su cumpleaños ideal, recibió el premio del Festival de Cine de Valladolid y el Goya al Mejor Director Novel de aquel año En 1998 dirigió Barrio , historia de un grupo de chavales en un barrio marginal, que fue premiada en el Festival de San Sebastián y que obtuvo dos Goyas, al Mejor Director y al Mejor Guión. Su consagración en el panomara actual del cine español llega con Los lunes al sol, que ganó la concha de oro en el festival de cine de San Sebastián y 5 premios goya, entre ellos a la mejor película y a la mejor dirección. Su última película es Princesas, (2005), premiada también con tres goyas, que tiene a unas prostitutas por protagonistas.

Javier Corcuera
Peruano radicado en España, es uno de los documentalistas de la nueva generación que más éxito internacional está acaparando, principalmente por La espalda del mundo e Invierno en Bagdad, de reciente estreno.

Javier Martín Vázquez
Nos acompañará para presentar su último documental, Amando a Maradona

Juan Carlos Rulfo
Asistirá a una proyección de su último documental En el hoyo.
Hijo del gran escritor jalisciense Juan Rulfo, Juan Carlos Rulfo se ha dedicado al cine como un explorador que utiliza la cámara y el micrófono para indagar en los laberintos de la memoria colectiva de un pueblo.
Juan Carlos Rulfo terminó la carrera de Ciencias de la Comunicación en la UNAM en 1987, mientras era asistente de relaciones públicas de la Dirección Comercial de los Estudios Churubusco-Azteca. En 1988 ingresó al Centro de Capacitación Cinematográfica (CCC) en donde estudió la carrera de dirección cinematográfica, además de especializarse en guionismo.
Su tesis en el CCC fue el cortometraje El abuelo Cheno y otras historias (1995), documental en el que explora la vida y muerte de su abuelo paterno. Célebre por sus poéticas imágenes y su entrañable reconstrucción de los recuerdos casi olvidados de un grupo de ancianos de un pueblo jalisciense, la cinta obtuvo el Ariel al mejor corto documental y recibió el premio a la ópera prima del Festival del Cine Latinoamericano de Biarritz, Francia.
Su debut en el largometraje, Del olvido al no me acuerdo (1999), lo reafirmó como el mejor exponente mexicano de los últimos años en el género documental. Compitiendo con cintas de ficción, el documental de Rulfo recibió cuatro Arieles en las categorías de ópera prima, mejor fotografía, mejor edición y mejor sonido.
A su labor como director cabe añadir la de promotor de nuevos valores en el campo de la cinematografía. Diminutos del calvario (2000), proyecto de mini-cortometrajes dirigidos por estudiantes, trascendió las fronteras mexicanas y ha tenido continuación en España.

Ismael Perdomo
Director y guionista, Ismael Perdomo nació en La Habana el 13 de julio de 1971.
Realizó estudios de cine en el Instituto Estatal de Cine de Moscú, graduado de la Facultad de Periodismo de la Universidad de La Habana, con diploma de oro, a partir de una tesis que tutoreó el mismo Santiago Alvarez, en la Escuela Internacional de Cine de San Antonio de los Baños. Fue asistente de dirección de Santiago Alvarez y codirigió documentales con él, convirtiéndose en uno de sus colaboradores más cercanos en los últimos años de vida de este insigne cineasta.

Durante los años posteriores, ha colaborado con Canal Plus Francés, Canal Plus España, Documanía, Canal Mezzo, entre otros; trasmitiéndose sus documentales en más de quince países. Asimismo ha participado en diferentes festivales nacionales e internacionales como invitado y como jurado. Dentro de la Oficina Santiago Alvarez ha cooperado con la continuidad del estudio de la obra de Santiago Alvarez, con su difusión y protección. Desde el año 1999. Es miembro de la SGAE.

- El equipo encargado de programar y producir la primera edición de DOCSDF está formado por las siguientes personas
Director PAU MONTAGUD
Nació en Valencia, España, en 1976, es Lic. en Filología Hispánica por la Universidad de Valencia, Maestro en Comunicación por la Universidad Miguel Hernández con la tesis Dirección de documentales y es aspirante a Doctor en Comunicación por la Universidad de Valencia. Asimismo ha cursado estudios de cine documental en la Escuela Internacional de Cine y Televisión de San Antonio de los Baños, Cuba.
Periodista de prensa escrita y televisiva, inició su carrera profesional en 1995 en Canal 9, en el que permaneció durante 6 años ejerciendo diversas funciones. Desde siempre ha colaborado con diversos medios de comunicación y actualmente es realizador free-lance de documentales, así como docente en diversas Instituciones.
En el año 2003 participó en la producción La muerte de nadie, producido por Malvarrosa Media . Mención de honor en el Festival Internacional de cine de Bogotá, 2004 y premio al mejor documental en la Festival de Cine del Mediterráneo, Valencia, 2004. Ha escrito y realizado diversos documentales como El pan de cada día, Mujeres y poder, a través del techo de cristal, Los últimos artesanos de la mar, José Martí. 150 años, entre otros.
Productor Ejecutivo INTI CORDERA
Nació en la Ciudad de México en 1969, es Lic. en comunicación por la Universidad Iberoamericana con la tesis "COMUNICACION AMBIENTAL".
Inicia su carrera profesional en 1992 con la realización del documental "Neruda en Isla Negra" producido por canal 22, en 1993 asistió en la dirección a Felipe Cazals en la película "KINO" y en 1996 a Arturo Ripstein en "PROFUNDO CARMESI".
Director y socio fundador de LA MAROMA producciones desde 1995, en la que ha dirigido y producido proyectos documentales, series televisivas, comerciales y spots de diversos contenidos y para diferentes clientes comerciales e instituciones públicas entre los que destacan: TELMEX, SCOTIA BANK, SEDESOL, SEMARNAT, ILCE, TELEVISA Y CANAL 22.
En el año 2001 produjo el documental "NO TENEMOS NADA QUE ESCONDER", sobre la caravana del EZLN, nominado en el III festival FICA que se lleva a cabo en la ciudad de Goiás, Brasil. En 2002, terminó la serie documental "REENCUENTROS" que fue transmitida en México y España. A partir de ese año inició un proyecto documental sobre el serial automovilístico Champ Car y actualmente dirige la serie AUTOMOVIL TV que se transmite todos los sábados por canal 9 de UNIVISION.
Productor KARL LENIN GONZÁLEZ
Es egresado del Centro Universitario de Estudios Cinematográficos (CUEC) con la tesis "LA LEYENDA DEL SANTO BEBEDOR" cuec-unam, 20 mins. 35mm.cuec-unam. En 1998 es nominado en los Arieles a mejor corto documental " OJALÁ QUE TE MUERAS" cuec-unam, 10 mins. 16mm; y mejor selección en el festival de documental de Tampere, Suecia el mismo año.
En 2000, produce la serie documental "REENCUENTROS" una serie documental México-España que fue transmitida en México y España. En el año 2001 realiza el documental "NO TENEMOS NADA QUE ESCONDER", sobre la caravana del EZLN (La Jornada- La Maroma), nominado en el III festival FICA que se lleva a cabo en la ciudad de Goiás, Brasil. A partir de 2002 año inició un proyecto documental sobre el serial automovilístico Champ Car y actualmente produce la serie AUTOMOVIL TV que se transmite todos los sábados por canal 9 de UNIVISION.
En 2004-2005 ganan a través de LA MAROMA la licitación de EL METROBÚS, financiado por la HEWLET Foundation y en la cual participaron el Gobierno de la Ciudad de México, el Centro de Transporte Sustentable a través de la Secretaría del Medio Ambiente.
A la fecha ha producido más de 50 comerciales, cortometrajes y videos corporativos.

Para más información
Prensa DOCSDF
Raúl Burguete
55151420
04455 29 65 99 54
[email protected]