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Es conocida la danza folclórica mexicana gracias a Amalia Hernández.
mar, 6 de nov de 2007|Compartir:
México, 3 Nov (Notimex).- El colorido, viveza y alegría de los
bailes folclóricos de México son conocidos en el mundo entero gracias
en gran parte a la labor que por décadas realizó la bailarina y
coreógrafa Amalia Hernández, fallecida el 4 de noviembre de 2000.
Nacida en la Ciudad de México el 19 de septiembre de 1917, hija
del general Lamberto Hernández, quien también fue regente de esta
metrópoli, y de la maestra Amalia Navarro, es considerada una de las
mejores artistas de la danza del mundo cuyo legado permanece hasta la
actualidad a través del Ballet Folklórico de México, que fundó.
De acuerdo con sus biógrafos, sus primeros maestros fueron el exiliado ruso Hipólito Sybine, considerado el mejor bailarín del ballet de Anna Pavlova, y la francesa Nelsy Dambre, integrante del Ballet de la Opera de París, quien fue destacada conductora de la formación profesional de varios personajes de la danza mexicana.
Por tradición familiar, estaba destinada a seguir la carrera de maestra, siguiendo los pasos de su bisabuela, abuela y madre, sin embargo, su interés por la danza fue mayor, lo que hizo que dejara inconclusos sus estudios en la Escuela Normal.
Cursó ritmos indígenas con Gloria Campobello, tap con Tessy Marcué, danza contemporánea con Waldeen, regionales con los maestros Luis Felipe Obregón y Amado López, española con Encarnación López, oriental con Xenia Zarina y teatro con Seki Sano.
Se especializó también en arte mexicano con Miguel Covarrubias e ingresó a la Escuela Nacional de Danza, donde coincidió con Socorro Bastida, Evelia Beristáin, Martha Bracho, Guillermina Bravo y Josefina Lavalle, entre otras figuras de la danza.
Participó como bailarina, maestra y coreógrafa en la Academia Mexicana de la Danza, al tiempo que creó piezas como "Sonatas" y "Sinfonía India". También formó parte del Ballet Moderno de Waldeen, en el que destacó por su participación en "La coronela".
Su completa formación dancística en clásico y moderno, así como en bailes autóctonos de diversas regiones del país, la llevó en 1952 a crear su primera compañía de danza bajo el nombre de Ballet Moderno de México, con el que se presentó esporádicamente en la Sala Chopin.
Con la agrupación, estrenó con gran éxito su coreografía "Sones de Michoacán"; su entusiasmo por el baile folclórico la llevó a trabajar en el programa televisivo Función de Gala, dando la sorpresa, al grado de que se transmitieron 67 programas.
El Ballet Moderno de México atrajo la atención del Departamento de Turismo, quien le propuso llevar su espectáculo a otros países, de tal forma que el grupo realizó sus primeras presentaciones en Cuba, Canadá y Estados Unidos.
Su visita a Los Angeles, California, propició la invitación de las autoridades de aquel país para que la agrupación representara a México en los Juegos Panamericanos de Chicago. Se organizó la gira con la participación del 50 bailarines, integrantes del ahora llamado Ballet Folklórico de México.
Tras su exitosa presentación en aquel país, Amalia Hernández solicitó al Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA) que se programaran presentaciones semanales del Ballet en el palacio de mármol. De tal manera que a partir del domingo 11 de octubre de 1959 iniciaron las funciones permanentes del grupo.
Fue tal el éxito de la agrupación que se destinó otro espacio para sus funciones los miércoles por la noche.
La compañía conquistó desde sus primeros años de vida escenarios internacionales y obtuvo el apoyo oficial gracias al talento y profesionalismo de Amalia, quien convirtió a su Ballet en uno de los más importantes del mundo.
En más de cuatro décadas, el Ballet Folklórico de México ha difundido el sentir mexicano alrededor del mundo. Desde 1961, año en que obtuvo el primer galardón en el Festival de las Naciones, en París, Francia, la agrupación ha mantenido el alto nivel de sus presentaciones y es reconocida en cualquier escenario que se pare.
En 1994 se publicó el libro "El Ballet Folklórico de México de Amalia Hernández", el cual contiene una semblanza de la artista, la historia y proyección de su obra, con textos de Gabriela Aguirre Cristiani y Felipe Segura, y fotografías de Jorge Contreras Chacel.
Doña Amalia, como le llamaban de cariño sus allegados, falleció el 4 de noviembre del 2000.
De acuerdo con sus biógrafos, sus primeros maestros fueron el exiliado ruso Hipólito Sybine, considerado el mejor bailarín del ballet de Anna Pavlova, y la francesa Nelsy Dambre, integrante del Ballet de la Opera de París, quien fue destacada conductora de la formación profesional de varios personajes de la danza mexicana.
Por tradición familiar, estaba destinada a seguir la carrera de maestra, siguiendo los pasos de su bisabuela, abuela y madre, sin embargo, su interés por la danza fue mayor, lo que hizo que dejara inconclusos sus estudios en la Escuela Normal.
Cursó ritmos indígenas con Gloria Campobello, tap con Tessy Marcué, danza contemporánea con Waldeen, regionales con los maestros Luis Felipe Obregón y Amado López, española con Encarnación López, oriental con Xenia Zarina y teatro con Seki Sano.
Se especializó también en arte mexicano con Miguel Covarrubias e ingresó a la Escuela Nacional de Danza, donde coincidió con Socorro Bastida, Evelia Beristáin, Martha Bracho, Guillermina Bravo y Josefina Lavalle, entre otras figuras de la danza.
Participó como bailarina, maestra y coreógrafa en la Academia Mexicana de la Danza, al tiempo que creó piezas como "Sonatas" y "Sinfonía India". También formó parte del Ballet Moderno de Waldeen, en el que destacó por su participación en "La coronela".
Su completa formación dancística en clásico y moderno, así como en bailes autóctonos de diversas regiones del país, la llevó en 1952 a crear su primera compañía de danza bajo el nombre de Ballet Moderno de México, con el que se presentó esporádicamente en la Sala Chopin.
Con la agrupación, estrenó con gran éxito su coreografía "Sones de Michoacán"; su entusiasmo por el baile folclórico la llevó a trabajar en el programa televisivo Función de Gala, dando la sorpresa, al grado de que se transmitieron 67 programas.
El Ballet Moderno de México atrajo la atención del Departamento de Turismo, quien le propuso llevar su espectáculo a otros países, de tal forma que el grupo realizó sus primeras presentaciones en Cuba, Canadá y Estados Unidos.
Su visita a Los Angeles, California, propició la invitación de las autoridades de aquel país para que la agrupación representara a México en los Juegos Panamericanos de Chicago. Se organizó la gira con la participación del 50 bailarines, integrantes del ahora llamado Ballet Folklórico de México.
Tras su exitosa presentación en aquel país, Amalia Hernández solicitó al Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA) que se programaran presentaciones semanales del Ballet en el palacio de mármol. De tal manera que a partir del domingo 11 de octubre de 1959 iniciaron las funciones permanentes del grupo.
Fue tal el éxito de la agrupación que se destinó otro espacio para sus funciones los miércoles por la noche.
La compañía conquistó desde sus primeros años de vida escenarios internacionales y obtuvo el apoyo oficial gracias al talento y profesionalismo de Amalia, quien convirtió a su Ballet en uno de los más importantes del mundo.
En más de cuatro décadas, el Ballet Folklórico de México ha difundido el sentir mexicano alrededor del mundo. Desde 1961, año en que obtuvo el primer galardón en el Festival de las Naciones, en París, Francia, la agrupación ha mantenido el alto nivel de sus presentaciones y es reconocida en cualquier escenario que se pare.
En 1994 se publicó el libro "El Ballet Folklórico de México de Amalia Hernández", el cual contiene una semblanza de la artista, la historia y proyección de su obra, con textos de Gabriela Aguirre Cristiani y Felipe Segura, y fotografías de Jorge Contreras Chacel.
Doña Amalia, como le llamaban de cariño sus allegados, falleció el 4 de noviembre del 2000.
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